作品征集 | CW《之外的雪地》艺术展，在Des成为多元艺术家！

这里是CW未命名色彩。

作者 | 秦晔璇

图源 | 秦晔璇

制作 | 娃娃机

雪地—— 

一个在诗歌中时常被用到的意象，令人联想到的某个独立于喧嚣之外的冷冽之地，它是额外的、多余的、缺乏关联性、无处安放却带来短暂安全感的……“之外”的一小块地方。

4月，CW意识工坊将在【目的地Destination】创造一个大型艺术现场——「之外的雪地」。

在这里，印着文字的白色纸张铺满地面，白色的纸箱散落在各处。每个人都可以静静地感受满地散落的记忆，或者捡起某片文字高声朗读。如果你深受触动，可以带走它们，也可以写下你的只字片语，把它留给别人。

这片“雪地”将成为人们碎片化诗歌的承载物，人们在此阅读、发声、行走、写作的痕迹都会被保留下来。

现在，我们向你征集将被书写在这片雪地上的文字。无论是诗歌、日记、随手写下的句子、或是印象深刻的摘抄——任何文字意象都可视为生活中的诗意。

你只需要将愿意分享的文字标注上“【之外的雪地】”并发送至公众号聊天框内，或发送至邮箱[email protected]（手写版请提供pdf版本）。我们将会打印出来，在即将开启的艺术现场，与艺术家甄选的诗歌、空白纸张共同散置在Destination展厅的地面上。

谁都不知道它将会在何时被何人捡起、朗读、带走……

或许它会变成声音出现在明天、后天，或许更久以后的现场里，

等待一次偶遇。

期待来信，期待共同创作，期待在现场遇见你。

作品会作为众人碎片化诗歌与生活细节的承载物，人们在此阅读，发声，行走，写作的痕迹都会被留下来。

那么，我们将会在这一片雪地上留下什么样的痕迹？

由人声与环境音构建的诗歌交响将会带来怎样的碰撞？

人们将如何摆脱交谈的形式感，通过这些碎片化的语言与记录进行交互探索？

大家能否在这场探索中发生共鸣？

秦晔璇，清华大学在读博士，留法艺术硕士，独立艺术家，声像诗人。作品时常结合艺术社会学与心理学中的艺术治疗，进行跨学科的公共艺术场域理论与实践研究。表现形式主要以录像、装置、行为与公共艺术现场为主。时常在探索公共场域和私人边界的过程中，与多重身份和当代生活的失重感和解。以瞳小刀为名进行插画与民谣音乐创作。

她在对生活观察与记录的过程中，以“氛围书写”与“模糊主客体”的方式，并置多元意义的文本与图像。同时在开放的空间里在嵌入当代社会生活的多重时间线，以“日记体”的碎片书写模式，重新思考个体与社会的关系，并在这一过程中，拟造逻辑与顺序，逐步拆解并整合个体在这个时代中不可避免的碎片化生活体验。她试图抓住被消解的；反对同质化的；质疑“美学的自律”；关注艺术如何 “ 发生 ”，又是如何介入社会的；标准化社会下的群体焦虑；女性问题与平权问题；话语权体系的诞生与瓦解过程。

曾获2021年意大利拉古纳艺术奖提名，并参与同年在威尼斯军械库的大展；还曾参与2017年蓬皮杜40周年法国巡展之Traversées la ren@rde（布尔日）、法国POEMA诗歌艺术节、共振·多伦青年美术大展、青年100十周年大展等群展活动；其作品也曾在法国巴黎东京宫、 瓦朗斯LUX与南希CCMA等国家剧场、中国北京尤伦斯艺术中心、上海多伦现代美术馆、艺仓美术馆、深圳OCAT、北京嘉德艺术中心等场馆进行展出。曾实现多个个人或团体公共艺术现场，主办及参与多场讲座、研讨活动与面向普通观众的美育工作坊：如《之外的雪地》《有药》《能指的狂欢》《拆解生活隐喻的“观看之道”》《意义来源于——诞生于碎片化生活体验的诗歌与插画》、上海艺平台系列艺术辩论活动等。

秦晔璇作品：